instalação "3^5" para "o centro do mundo" na Galeria Sta Clara

autor: Bruno O. onçalves

título: "3 elevado a 5"

técnica: pintura sobre metal, dispositivos electro-mecânicos...

data: 20 nov 09 (semi-conclusão, apresentação de 1ª experiência)

dimensões: 120X80x10 (cm)

preço: X?

observações:

a memória descritiva deveria ser lida uma semana após se ter visto a peça, e de se ter estado alguns minutos a "aprecia-la", mas como me parece que isso não acontece e a peça ainda não está concluída como inicialmente previsto (as questões mais básicas), achei por bem não comentar...

ideias soltas:

ÁRVORE DA VIDA-ADN-ÚTERO-CAOS

IMAGEM-PALAVRA-LUZ-MECANICO-FUNCIONAMENTO-RUÍDO-PUBLICIDADE

INFORMAÇÃO-FORMATO

EGOCENTRISMO

agradecimentos:

em especial aos colaboradores técnicos (Gonçalo Cabrita, Ali Marjovi, Mahmoud Tavakoli), ás pessoas que pacientemente me ajudaram a pensar um bocado mais sobre a questão do CENTRO DO MUNDO, assim como, inevitavelmente à Galeria Sta Clara.

www.galeriasantaclara.com/

http://galeriasantaclara.blogspot.com/

abertura da nova "temporada" de atelier de desenho

começa dia 11 de Novembro de 2009

modelo/ideia: Eduardo Conceição

desenho/fotografia: Bruno Gonçalves

tipografia/design/composição: Cláudio Vidal

exposição de desenho no Ateneu de Coimbra

Design: Cláudio Vidal

exposição de desenho de antologia do atelier de desenho desenvolvido pelo Salão40, foi inaugurada 6ªfeira, dia 6 de Novembro no ateneu de Coimbra pelas 21h30, estará patente durante o mês de Novembro de 2009

http://salao40desenho.blogspot.com/

http://salao40.blogspot.com/

Rabiscuits - "arte d´plástico"

nesta mostra de artes experimentais, intitulada "rabiscuits" em Alcobaça, já na sua 4ª edição, apresentei um trabalho baseado na busca de materiais no lixo, conversão num objecto para ser apresentado na rua, e devolvi-o novamente ao seu habitat natural, de onde o teria retirado.

poderá se designar de instalação, unindo a frente do trabalho (imagem, apresentação bidemensional) com o seu suporte, que lhe dá um carácter tridimensional, no seu global. poderia assumir o suporte, como um "suporte", mas considero o seu carácter importante e indissociável, pelo menos neste caso

a ideia inicial seria, atravéz do aproveitamento de texturas de objectos de plástico, criar painéis de plástico comprimidos com chapas a quente, usando o minimo de energia possivel.
o resultado seria uma abstractização...
neste caso só me foi possível unir por um processo de sobreaquecimento pontual da matéria, e a composição poderá se assemelhar a um tipo de expressionismo abstracto, ou da arte povera... não vale a pena citar nomes... o interessante, seria assemelhar a estética trabalhada na pintura atravéz de um material, facilmente transformável, e aparentemente estranho à pintura, porque afinal de contas artes plásticas... pode ser feito de plástico literalmente...
não esquecemos, também o facto de neste caso a obra ter sido sujeita às intempéries naturais de uma exposição de rua, por isso todo o processo parte de uma conjunção de permissas iniciais.


Título: "arte d´plástico"
Técnica: técnica mista, consiste na sobreposição de camadas de plástico, unindo-as com aquecimento.
Data: 14 a 18 de Setembro
Dimensões: 1.6X4 (metros) (creio eu)

para mais informações: http://rabiscuits.blogspot.com/

dreamdoo fest

tive a oportunidade de participar num mural, (pintura, porque nunca tinha feito grafiti), no dia de um evento chamado "dreamdoo", organizado no programa disiplinar pelas turmas da escola de lisboa "restart", na "fábrica braço de prata".

o trabalho tratou-se de uma festa temática entorno do didgeridoo, trabalhando num só dia, num sentido de "working in progress" para não me pressionar, o que era interessante também, penso eu para as pessoas ver o trabalho a ser desenvolvido.




como me seduz a questão dos aglomerados, e como a árvore e os ramos, dão origem ao objecto original da austrália (desconheço a árvore), basiei-me nessa figuração, e construí uma composição em 3 dimensões (instalação), com troncos que encontrei, como queria trabalhar com o que tinha disponível, numa matéria de estudo que estou a desenvolver, e relacionado com o tema do evento,



depois desenhei esse objecto, peguei numa imagem do cartaz original da festa, que se tratava de um sujeito a tocar e pintei numa parte de um muro, quando estou a pintar do lado direito o aglomerado que estudei em 3 dimensões, aparece um grafitter a sério, no sentido em que faz aquilo a algum tempo, (por curiosidade, estava a viajar à boleia, tinha demorado da croácia 6 dias, e tinha acabado de chegar a Lisboa), pergunta-me se pode interverir, e assim foi, pintou uma outra imagem do lado direito, e acabei a parte central, depois foi só dar uma união figurativa...


BOG

plein air 09

do dia 6 a 12 de julho de 2009

fiz parte de um grupo de portugueses conjuntamente com alunos da faculdade de belas artes de Sevilha, Málaga, Granada (Espanha) e Tetuan (Marrocos), com passaram uma semana a desenhar a cidade de Coimbra.... foi uma semana intensa...
o programa foi organizado pela fundação Três Culturas do Mediterranico

Baixa de Coimbra,

óleo/terbentina sobre madeira

BOG

instalação "ambiguidade" na galeria ícone

instalação construída e desmantelada no próprio dia
para a exposição DELIRIUM COIMBRA_acto II_ inauguração no dia 4 julho de 2009

fala sobre a arquitectura limpa e popular e ambiguidade da sua importância, para além de uma catarse estética da qual me sinto muito seduzido.

o plano branco simboliza uma arquitectura acente na consciencia do "tem que ser", não quero com isto dizer que tambem não pode ser, mas não deve ser uma lei, o plano texturado com roupa esticada simboliza o carácter mais popular que tanto identifica cada lugar e o torna mais pessoal, este plano está oblíquo, não sei se a distanciar-se ou a sobrepor-se. tambem mais directamente alegorizando o sistema construtivo de uma abitação, poderse-á dizer que o plano branco simboliza o interior e o texturado-colorido o exterior, e os candeeiros, as infraestruturas que mantem um objecto arqutuitectonico em funcionamento.
no plano branco do lado da galeria, foi projectado da mesma, um video de coimbra mostrando o skyline a 360º, video com a colaboração de Brimet Silva. este video é sobreposto com o carácter da iluminação que está entre os planos. tambem so poderia ser projectado numa superfície branca, como os museus, se estes fossem complexos do pontode vista visual, não se poderia apreciar as obras que albergam, a não ser que a obra fosse criada para jogar com isso, mas um museu requer um carácter neutro, para poder albergar com o maior numero de obras.
no dia de coimbra, cidade velha, texturada em cada parede que encontramos, pareceu-me propositado levantar esta ambiguidade

BOG