começa dia 11 de Novembro de 2009
modelo/ideia: Eduardo Conceição
desenho/fotografia: Bruno Gonçalves
tipografia/design/composição: Cláudio Vidal
domingo, 8 de novembro de 2009
exposição de desenho no Ateneu de Coimbra
Design: Cláudio Vidal
exposição de desenho de antologia do atelier de desenho desenvolvido pelo Salão40, foi inaugurada 6ªfeira, dia 6 de Novembro no ateneu de Coimbra pelas 21h30, estará patente durante o mês de Novembro de 2009
http://salao40desenho.blogspot.com/
http://salao40.blogspot.com/
segunda-feira, 2 de novembro de 2009
Rabiscuits - "arte d´plástico"
nesta mostra de artes experimentais, intitulada "rabiscuits" em Alcobaça, já na sua 4ª edição, apresentei um trabalho baseado na busca de materiais no lixo, conversão num objecto para ser apresentado na rua, e devolvi-o novamente ao seu habitat natural, de onde o teria retirado.
poderá se designar de instalação, unindo a frente do trabalho (imagem, apresentação bidemensional) com o seu suporte, que lhe dá um carácter tridimensional, no seu global. poderia assumir o suporte, como um "suporte", mas considero o seu carácter importante e indissociável, pelo menos neste caso
a ideia inicial seria, atravéz do aproveitamento de texturas de objectos de plástico, criar painéis de plástico comprimidos com chapas a quente, usando o minimo de energia possivel.
o resultado seria uma abstractização...
neste caso só me foi possível unir por um processo de sobreaquecimento pontual da matéria, e a composição poderá se assemelhar a um tipo de expressionismo abstracto, ou da arte povera... não vale a pena citar nomes... o interessante, seria assemelhar a estética trabalhada na pintura atravéz de um material, facilmente transformável, e aparentemente estranho à pintura, porque afinal de contas artes plásticas... pode ser feito de plástico literalmente...
não esquecemos, também o facto de neste caso a obra ter sido sujeita às intempéries naturais de uma exposição de rua, por isso todo o processo parte de uma conjunção de permissas iniciais.
Título: "arte d´plástico"
Técnica: técnica mista, consiste na sobreposição de camadas de plástico, unindo-as com aquecimento.
Data: 14 a 18 de Setembro
Dimensões: 1.6X4 (metros) (creio eu)
para mais informações: http://rabiscuits.blogspot.com/
poderá se designar de instalação, unindo a frente do trabalho (imagem, apresentação bidemensional) com o seu suporte, que lhe dá um carácter tridimensional, no seu global. poderia assumir o suporte, como um "suporte", mas considero o seu carácter importante e indissociável, pelo menos neste caso
a ideia inicial seria, atravéz do aproveitamento de texturas de objectos de plástico, criar painéis de plástico comprimidos com chapas a quente, usando o minimo de energia possivel.
o resultado seria uma abstractização...
neste caso só me foi possível unir por um processo de sobreaquecimento pontual da matéria, e a composição poderá se assemelhar a um tipo de expressionismo abstracto, ou da arte povera... não vale a pena citar nomes... o interessante, seria assemelhar a estética trabalhada na pintura atravéz de um material, facilmente transformável, e aparentemente estranho à pintura, porque afinal de contas artes plásticas... pode ser feito de plástico literalmente...
não esquecemos, também o facto de neste caso a obra ter sido sujeita às intempéries naturais de uma exposição de rua, por isso todo o processo parte de uma conjunção de permissas iniciais.
Título: "arte d´plástico"
Técnica: técnica mista, consiste na sobreposição de camadas de plástico, unindo-as com aquecimento.
Data: 14 a 18 de Setembro
Dimensões: 1.6X4 (metros) (creio eu)
para mais informações: http://rabiscuits.blogspot.com/
quarta-feira, 12 de agosto de 2009
dreamdoo fest
tive a oportunidade de participar num mural, (pintura, porque nunca tinha feito grafiti), no dia de um evento chamado "dreamdoo", organizado no programa disiplinar pelas turmas da escola de lisboa "restart", na "fábrica braço de prata".
o trabalho tratou-se de uma festa temática entorno do didgeridoo, trabalhando num só dia, num sentido de "working in progress" para não me pressionar, o que era interessante também, penso eu para as pessoas ver o trabalho a ser desenvolvido.
como me seduz a questão dos aglomerados, e como a árvore e os ramos, dão origem ao objecto original da austrália (desconheço a árvore), basiei-me nessa figuração, e construí uma composição em 3 dimensões (instalação), com troncos que encontrei, como queria trabalhar com o que tinha disponível, numa matéria de estudo que estou a desenvolver, e relacionado com o tema do evento,
depois desenhei esse objecto, peguei numa imagem do cartaz original da festa, que se tratava de um sujeito a tocar e pintei numa parte de um muro, quando estou a pintar do lado direito o aglomerado que estudei em 3 dimensões, aparece um grafitter a sério, no sentido em que faz aquilo a algum tempo, (por curiosidade, estava a viajar à boleia, tinha demorado da croácia 6 dias, e tinha acabado de chegar a Lisboa), pergunta-me se pode interverir, e assim foi, pintou uma outra imagem do lado direito, e acabei a parte central, depois foi só dar uma união figurativa...
BOG
o trabalho tratou-se de uma festa temática entorno do didgeridoo, trabalhando num só dia, num sentido de "working in progress" para não me pressionar, o que era interessante também, penso eu para as pessoas ver o trabalho a ser desenvolvido.
como me seduz a questão dos aglomerados, e como a árvore e os ramos, dão origem ao objecto original da austrália (desconheço a árvore), basiei-me nessa figuração, e construí uma composição em 3 dimensões (instalação), com troncos que encontrei, como queria trabalhar com o que tinha disponível, numa matéria de estudo que estou a desenvolver, e relacionado com o tema do evento,
depois desenhei esse objecto, peguei numa imagem do cartaz original da festa, que se tratava de um sujeito a tocar e pintei numa parte de um muro, quando estou a pintar do lado direito o aglomerado que estudei em 3 dimensões, aparece um grafitter a sério, no sentido em que faz aquilo a algum tempo, (por curiosidade, estava a viajar à boleia, tinha demorado da croácia 6 dias, e tinha acabado de chegar a Lisboa), pergunta-me se pode interverir, e assim foi, pintou uma outra imagem do lado direito, e acabei a parte central, depois foi só dar uma união figurativa...
BOG
quarta-feira, 15 de julho de 2009
plein air 09
do dia 6 a 12 de julho de 2009
fiz parte de um grupo de portugueses conjuntamente com alunos da faculdade de belas artes de Sevilha, Málaga, Granada (Espanha) e Tetuan (Marrocos), com passaram uma semana a desenhar a cidade de Coimbra.... foi uma semana intensa...
o programa foi organizado pela fundação Três Culturas do Mediterranico
fiz parte de um grupo de portugueses conjuntamente com alunos da faculdade de belas artes de Sevilha, Málaga, Granada (Espanha) e Tetuan (Marrocos), com passaram uma semana a desenhar a cidade de Coimbra.... foi uma semana intensa...
o programa foi organizado pela fundação Três Culturas do Mediterranico
Baixa de Coimbra,
óleo/terbentina sobre madeira
BOG
instalação "ambiguidade" na galeria ícone
instalação construída e desmantelada no próprio dia
para a exposição DELIRIUM COIMBRA_acto II_ inauguração no dia 4 julho de 2009
fala sobre a arquitectura limpa e popular e ambiguidade da sua importância, para além de uma catarse estética da qual me sinto muito seduzido.
o plano branco simboliza uma arquitectura acente na consciencia do "tem que ser", não quero com isto dizer que tambem não pode ser, mas não deve ser uma lei, o plano texturado com roupa esticada simboliza o carácter mais popular que tanto identifica cada lugar e o torna mais pessoal, este plano está oblíquo, não sei se a distanciar-se ou a sobrepor-se. tambem mais directamente alegorizando o sistema construtivo de uma abitação, poderse-á dizer que o plano branco simboliza o interior e o texturado-colorido o exterior, e os candeeiros, as infraestruturas que mantem um objecto arqutuitectonico em funcionamento.
no plano branco do lado da galeria, foi projectado da mesma, um video de coimbra mostrando o skyline a 360º, video com a colaboração de Brimet Silva. este video é sobreposto com o carácter da iluminação que está entre os planos. tambem so poderia ser projectado numa superfície branca, como os museus, se estes fossem complexos do pontode vista visual, não se poderia apreciar as obras que albergam, a não ser que a obra fosse criada para jogar com isso, mas um museu requer um carácter neutro, para poder albergar com o maior numero de obras.
no dia de coimbra, cidade velha, texturada em cada parede que encontramos, pareceu-me propositado levantar esta ambiguidade
BOG
para a exposição DELIRIUM COIMBRA_acto II_ inauguração no dia 4 julho de 2009
fala sobre a arquitectura limpa e popular e ambiguidade da sua importância, para além de uma catarse estética da qual me sinto muito seduzido.
o plano branco simboliza uma arquitectura acente na consciencia do "tem que ser", não quero com isto dizer que tambem não pode ser, mas não deve ser uma lei, o plano texturado com roupa esticada simboliza o carácter mais popular que tanto identifica cada lugar e o torna mais pessoal, este plano está oblíquo, não sei se a distanciar-se ou a sobrepor-se. tambem mais directamente alegorizando o sistema construtivo de uma abitação, poderse-á dizer que o plano branco simboliza o interior e o texturado-colorido o exterior, e os candeeiros, as infraestruturas que mantem um objecto arqutuitectonico em funcionamento.
no plano branco do lado da galeria, foi projectado da mesma, um video de coimbra mostrando o skyline a 360º, video com a colaboração de Brimet Silva. este video é sobreposto com o carácter da iluminação que está entre os planos. tambem so poderia ser projectado numa superfície branca, como os museus, se estes fossem complexos do pontode vista visual, não se poderia apreciar as obras que albergam, a não ser que a obra fosse criada para jogar com isso, mas um museu requer um carácter neutro, para poder albergar com o maior numero de obras.
no dia de coimbra, cidade velha, texturada em cada parede que encontramos, pareceu-me propositado levantar esta ambiguidade
BOG
sábado, 6 de junho de 2009
proposta 1 > livro "Delirium Coimbra"
Autor: Bruno O. Gonçalves
Título: “panorâmica sintética futurista”
Técnica: fotomontagem desenho (tinta permanente, bic, grafite)
Dimensão:
Data: Junho 2009
Md: “S.A.N.C.E” (surrealismo alegórico-natural de cidades efémeras)
Não será difícil, (quase contraditório) implementar uma consciência sustentável à escala global, para uma particular, quando o ritmo de cada um é cada vez mais rápido, movem-se com mais facilidade, cada vez menos preocupados pelo espaço que ocupam, porque amanha estarão a ocupar outro qualquer, consoante a necessidade?
Uma sociedade cosmopolita é tendencialmente cada vez mais efémera, mais nómada, e em vez de abandonar-mos os nossos habitáculos, porque não fazemos como os caracóis que movem os seus próprios habitáculos, e se esses habitáculos fossem cada um deles, eles próprios… uma cidade, que no conjunto com outros, que pelo acaso se encontram no mesmo local, por tempo indeterminado e formam uma metrópole, será possível? Será mais sustentável? Sem dúvida desperdiçaríamos menos matéria construtiva, mas se isso é possível numa caixa de lata, porque não é possível num terreno virgem? Será que o interesse pela identidade local, se perderia, no caso do local ser o local geográfico? Haveria interesse, pelo local que escolheríamos para “aterrar”, mesmo que por pouco tempo? As pessoas preocupavam-se com essa geografia, ou só com a sua “casinha” com motores espaciais?
Título: “panorâmica sintética futurista”
Técnica: fotomontagem desenho (tinta permanente, bic, grafite)
Dimensão:
Data: Junho 2009
Md: “S.A.N.C.E” (surrealismo alegórico-natural de cidades efémeras)
Não será difícil, (quase contraditório) implementar uma consciência sustentável à escala global, para uma particular, quando o ritmo de cada um é cada vez mais rápido, movem-se com mais facilidade, cada vez menos preocupados pelo espaço que ocupam, porque amanha estarão a ocupar outro qualquer, consoante a necessidade?
Uma sociedade cosmopolita é tendencialmente cada vez mais efémera, mais nómada, e em vez de abandonar-mos os nossos habitáculos, porque não fazemos como os caracóis que movem os seus próprios habitáculos, e se esses habitáculos fossem cada um deles, eles próprios… uma cidade, que no conjunto com outros, que pelo acaso se encontram no mesmo local, por tempo indeterminado e formam uma metrópole, será possível? Será mais sustentável? Sem dúvida desperdiçaríamos menos matéria construtiva, mas se isso é possível numa caixa de lata, porque não é possível num terreno virgem? Será que o interesse pela identidade local, se perderia, no caso do local ser o local geográfico? Haveria interesse, pelo local que escolheríamos para “aterrar”, mesmo que por pouco tempo? As pessoas preocupavam-se com essa geografia, ou só com a sua “casinha” com motores espaciais?
BOG 6 junho 2009
Subscrever:
Mensagens (Atom)
